Saludos.
Urbandark abre cursos personalizados de Manga e Ilustración Digital, el lugar y horario será acordado con el alumno, interesados deben ponerse en contacto a los telefonos 315 505 57 82 ó 313 792 51 62, o escribir a contacto@urbandark.com, asunto cursos de manga e ilustración.
Cualquier duda o inquietud con gusto será resuelta.
El programa a manejar será el siguiente:
Programa de dibujo manga
Objetivos:
Enseñarle al alumno bases de dibujo con la finalidad de que este las utilice para crear su propio estilo, teniendo así un criterio para diseñar sus propias creaciones, personajes e historias.
Pautas:
El profesor enseña las técnicas y brinda una total asesoría al alumno.
Al tratarse de un curso personalizado debe seguirse el ritmo de dibujo del alumno, por lo que el progreso y duración de este está sujeto a este ítem.
El alumno debe de estar en continua práctica fuera de clase, en el dibujo es esencial.
El profesor avisará con tiempo para que el alumno consiga los materiales para trabajar, sobre todo en la unidad de técnicas de dibujo.
Unidad 1 - Definición
Reseña histórica del Manga.
Conceptos usados en el manga.
Unidad 2 – El rostro
Diseño del ojo
Rostro frontal masculino y femenino.
Vista ¾ masculino y femenino.
Perfíl masculino y femenino.
Línea de tiempo.
Expresiones.
Cabello y sus acabados.
Unidad 3 – Figura humana
Cánones o medidas del cuerpo humano (Monigote y Robot Humano).
Torso masculino y femenino.
Brazos masculinos y femeninos.
Manos.
Pies.
Equilibrio.
Poses.
Movimiento.
Unidad 4 - Volumen
Tipos de sombra.
Sombras a un tono.
Sombras a varios tonos.
Sombras difuminadas o degradados.
Contraluz.
Aplicación de las sombras.
Ropas, pliegues y líneas de tensión. (Dependiendo del tipo de tela).
Texturas.
Unidad 5 – Accesorios
Aretes, pendientes, anillos.
Sombreros, gorros.
Tipos de ropas o atuendos.
Armas de fuego.
Armas antiguas.
Unidad 6 – Efectos
Efectos mágicos.
Luz, Truenos y relámpagos.
Agua, lluvia.
Explosiones.
Velocidad y movimiento.
Plasma.
Humo, nubes o neblina.
Unidad 7 – Diseño de fondos y perspectiva
Perspectiva de un solo punto.
Perspectiva de 2 puntos.
Perspectiva de 3 puntos.
Fondos artificiales cerrados.
Fondos artificiales abiertos.
Fondos naturales.
Fondos naturales y artificiales.
Unidad 8 – Composición
Planos
Ubicación de la figura humana en el fondo.
Picados.
Contrapicados.
El mosaico.
Unidad 9 – Diseño del manga o el comic
Concepción de la historia.
Diseño de personajes.
Guión.
Contenedores de texto.
Diseño de viñetas.
Diagramación.
Unidad 10 – Técnicas de dibujo.
Teoría del color
El color psicológico.
Colores complementarios.
Entintado. (Rapidógrafos desechables o recargables)
Uso de grafitos. (Lápices H y B)
Carboncillo. (Luminograph Staedtler)
Lápices de colores. (Prismacolor o Magicolor)
Acrílicos, acuarelas y oleos.
Stencil.
Unidad 11 – Técnicas Digitales.
Preparación del dibujo para la digitalización.
Digitalización.
Manejo y configuración de la tabla digitalizadora
Photoshop.
Vectorización (Corel e Illustrator)
Objetivos:
Enseñarle al alumno bases de dibujo con la finalidad de que este las utilice para crear su propio estilo, teniendo así un criterio para diseñar sus propias creaciones, personajes e historias.
Pautas:
El profesor enseña las técnicas y brinda una total asesoría al alumno.
Al tratarse de un curso personalizado debe seguirse el ritmo de dibujo del alumno, por lo que el progreso y duración de este está sujeto a este ítem.
El alumno debe de estar en continua práctica fuera de clase, en el dibujo es esencial.
El profesor avisará con tiempo para que el alumno consiga los materiales para trabajar, sobre todo en la unidad de técnicas de dibujo.
Unidad 1 - Definición
Reseña histórica del Manga.
Conceptos usados en el manga.
Unidad 2 – El rostro
Diseño del ojo
Rostro frontal masculino y femenino.
Vista ¾ masculino y femenino.
Perfíl masculino y femenino.
Línea de tiempo.
Expresiones.
Cabello y sus acabados.
Unidad 3 – Figura humana
Cánones o medidas del cuerpo humano (Monigote y Robot Humano).
Torso masculino y femenino.
Brazos masculinos y femeninos.
Manos.
Pies.
Equilibrio.
Poses.
Movimiento.
Unidad 4 - Volumen
Tipos de sombra.
Sombras a un tono.
Sombras a varios tonos.
Sombras difuminadas o degradados.
Contraluz.
Aplicación de las sombras.
Ropas, pliegues y líneas de tensión. (Dependiendo del tipo de tela).
Texturas.
Unidad 5 – Accesorios
Aretes, pendientes, anillos.
Sombreros, gorros.
Tipos de ropas o atuendos.
Armas de fuego.
Armas antiguas.
Unidad 6 – Efectos
Efectos mágicos.
Luz, Truenos y relámpagos.
Agua, lluvia.
Explosiones.
Velocidad y movimiento.
Plasma.
Humo, nubes o neblina.
Unidad 7 – Diseño de fondos y perspectiva
Perspectiva de un solo punto.
Perspectiva de 2 puntos.
Perspectiva de 3 puntos.
Fondos artificiales cerrados.
Fondos artificiales abiertos.
Fondos naturales.
Fondos naturales y artificiales.
Unidad 8 – Composición
Planos
Ubicación de la figura humana en el fondo.
Picados.
Contrapicados.
El mosaico.
Unidad 9 – Diseño del manga o el comic
Concepción de la historia.
Diseño de personajes.
Guión.
Contenedores de texto.
Diseño de viñetas.
Diagramación.
Unidad 10 – Técnicas de dibujo.
Teoría del color
El color psicológico.
Colores complementarios.
Entintado. (Rapidógrafos desechables o recargables)
Uso de grafitos. (Lápices H y B)
Carboncillo. (Luminograph Staedtler)
Lápices de colores. (Prismacolor o Magicolor)
Acrílicos, acuarelas y oleos.
Stencil.
Unidad 11 – Técnicas Digitales.
Preparación del dibujo para la digitalización.
Digitalización.
Manejo y configuración de la tabla digitalizadora
Photoshop.
Vectorización (Corel e Illustrator)
El curso de manga completo de manga incluye al final las técnicas digitales. Este tambien se puede hacer solo por separado para alunmos mas avanzados que solo necesiten aprender sobre ese tema.
Entradas
